【摘要】 情感体验作为音乐审美教育的核心，应该在音乐教育中占有极其重要的地位。无论在唱歌、奏乐、欣赏还是律动、创作时，使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也能从中得到生活的乐趣和美的享受；美能换成乐谱上调动的音符，每一个音符，都会幻出无穷无尽的美妙音乐，学生就在这美妙的音乐声中享受“美”。　　

【关键词】 低成本；享受；审美；教学模式：“美”　　

【正文】　　
　　国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》明确规定“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移化中培养学生美好的情感和健全的人格。新课程理念中指出：组织音乐教学活动，必须面向每一个学生，包括那些对音乐并不敏感或是兴趣的学生，音乐课应该使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也能从中得到生活的乐趣和美的享受。　　

农村小学虽有着硬件与软件的制约，但音乐的传递不受时间、空间、器材的制约。每一个学生的个体就是一个音乐体，手足可以是打击乐，身躯是音响共鸣体，声带是天籁音源，立足之地就是表现的天地。小的成本有大的产出，从音乐的途径获得“美”是很直接的。下面我就对以最小的成本获得最大的“美”的享受在教学模式中谈谈几点看法。

一、听——欣赏美　　

听，作为唱歌教学的第一个环节，就好比早餐的牛奶、丰盛宴席的第一道菜，是激发学生学习新歌的关键。音乐是一种听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础.学生的音乐听觉,应贯穿于音乐教学的全部活动,在教授歌曲的时候我们可以把所授歌曲作为活动的音乐,让学生在音乐伴奏下活动.虽然伴奏音乐不断,但是只要教师每一次引导活动的方式不同,学生,学生忙于完成教师的不同层次的要求,没有产生厌倦情绪,发挥学生的听觉优势,使学生在听赏中不知不觉地自己“听”会了歌曲,摒弃了过去“师教生唱”吃力不讨好的模式.同时,在优美的音乐渲染中,学生的听辨能力得到提高,对音乐的敏感性会进一步增强.“听是感知与理论音乐的前提条件,是音乐艺术实践的重要过程.”给学生充足时间,满足他们充分聆听的需求.让学生的音乐听觉意识,如同学习母语一样. 　　

应如何欣赏美的几种“听”的方法，如：一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏，这样有利于学生掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使学生全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，学生在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。　　

因此，听，让学生的美感得到了彰显。听，让课内外的歌声融入到了一起。　　

二、玩——享受美　　

在奥尔夫教学法的教学理念中，提到音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉触觉、嗅觉）去协调，发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄，因此这个经验过程是人类学习的最主要途径，就以《草原就是我的家》为例：　　

1、先从一首学过的歌曲开始，老师带领学生手拉手围成一个圈圈，一边唱歌一边做动作转圈，当唱到下一段是说“我们换一个方向转圈吧，进而在引导学生唱一个句子，换一次方向转动。　　

2、师：现在老师唱一首新歌，歌名是《草原就是我的家》，大家仍然做到刚才的游戏，把动作改成骑马的姿势，当老师拍一下手的时候，请大家改转换转圈方向。（老师先按段落拍手，再按句子拍手）　　

3、学生逐渐熟悉了歌曲以后，也按照老师的方法到段落处、到句子处拍手转换方向进行游戏。　　

4、学生熟悉了歌曲以后，再一起唱这首歌曲，以及老师强调对歌曲各个要素的掌握。　　

通过反复做游戏，学生熟悉，学生熟悉，记住了歌曲的旋律及歌词，并掌握了队段落、乐句的感受，对以后的创作、即兴表演打下了基础。　　

三、说——表现美　　

常言道："音乐只能意会不可言传"。莫扎特说"对音乐最好的解释是音乐"。故此，一些人反对音乐课上的"说"。可是在小学这个阶段，正是孩子的各个方面的萌发、培养、成长过程。"说"对孩子是十分重要的。关键在于说的目的和内容。　　

"说"是检验学生对音乐感受的重要手段，它能充分调动学生的思维，发展学生的逻辑思维能力，锻炼学生的语言表达能力。音乐课堂教学中每一节课都少不了让学生说，关键是教师引导学生怎样说，说什么。"说"是培养学生发散思维的重要途径。在教学中让学生把自己对音乐的感受用语言表达出来：如在歌曲处理中，让学生来说说如何处理高潮与尾声，才能表现出歌曲的意境，并说出你是怎样想的；在欣赏教学中，让学生来分析音乐要素所塑造的音乐形象，听音乐后你想到了什么？你眼前出现了一幅什么样的画面；在唱歌教学中，引导学生点评其他学生的演唱情况。如此这些，都需要他们用语言表达出来。当然，只有认真听了，认真想了，认真感受了，才能准确的说出来。　　

在课堂上，我们要给学生一定的时间让他们说说，充分发挥其想象力，调动内心的情感，让他们自由地表达自己的感受与见解。让学生"说"，大胆地"说"，对错并不重要，关键这是一种能力，它不仅可以培养学生的注意力、想象力、记忆力，还激发了学生的逻辑性和创造性。　　

四、议——创造美　　

唱唱、演演相辅相成，在充分挖掘歌曲内涵已获得一定表现力的基础上，趁热打铁，发挥歌曲效应，让学生演绎中感悟歌曲的旋律和内涵，满足自我的需要。　　

如：师：请大家想想用什么方式演唱、表演？在学会了这首歌曲后想唱给你的家人听吗？分组讨论，根据学生的实际情况，分层教学，综合性的表演形式，有唱、舞、画、吹、拍、敲，鼓励学生积极性，增强想象力、创造力和合作精神，学生很有成就感和愉悦感。老师在课堂上也获得了学生感悟歌曲和创新能力的直接信息。在整个过程中，鼓励学生积极参与探究与创造，开发学生的形象思维，开发学生的创造性思维潜质。　　

五、心——感受美　　

想，这一教学环节主要是满足学生“自我认知”的需要。　　

1、听完以后，老师请大家各自默默地把歌词念念，想想这首歌曲主要描述什么？用什么情绪学唱？　　

2、选择自己喜欢的方法学唱，如：拍拍手、拍节奏、哼旋律、律动、唱歌词。　　

3、找找规律，如：哪一句是你最容易突破的，哪几句比较难，你认为歌曲最美、最好听是哪几句，有没有在节奏或是旋律上相同或是接近的乐句，旋律线的走向有何特点。（学生思考的过程中，放歌曲的背景音乐）　　

情感体验作为音乐审美教育的核心，应该在音乐教育中占有极其重要的地位。无论在唱歌、奏乐、欣赏还是律动、创作时，使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也能从中得到生活的乐趣和美的享受。美能换成乐谱上调动的音符，每一个音符，都会幻出无穷无尽的美妙音乐，学生就在这美妙的音乐声中享受“美”。　　

参考文献　　

【1】《中小学音乐教育》　　

【2】《音乐新课程标准》　　

【3】中国中小学教育教学论文网 http://www.cn333.com/