10月17日至22日，在丽水学院参加了为期六天的水墨画教学与创作培训。本次培训内容丰富，分别有工笔花鸟画技法、山水画基础技法、人物画基础技法以及创作研究。

对于我而言，大学是非师范专业，从未接触过国画学习，平时又没有自学研究过国画，本次培训略感吃力。但是在报这门培训之前便已经很期待自己能够去学习国画，最关键的是在中国文化方面得到一定的熏陶和感受。在培训结束之后发现自己通过此次培训，在思想上有了新的收获，而在国画创作技巧方面还需要多加练习。

国画，主要指以毛笔、墨、国画颜料等材料在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分为人物、山水、花鸟等，技法可分为工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

一、工笔花鸟画技法

对于雷慧珍老师的工笔花鸟画技法，更注重于国画创新，以往的工笔画在我的印象中就是非常逼真、精致的画面效果，更趋向于传统模式。在雷老师的课堂展示作品中注重画面背景的肌理效果处理，通过生活中不同媒介物的应用，将很多自然效果用印、染、喷等方式制造。例如桌布上的花纹，就直接用生活中凹凸、有基底的物品进行磨印，打造最自然的效果。在学习工笔花鸟画技法课程中，我们进行了白描勾线的基本训练，雷老师通过示范不同的起笔落笔方式让我们自行练习短线、长线、圆线的训练。她强调白描一定要静下心去勾线，而且要用肯定的笔势，回笔要利落。

二、山水画基础技法

山水画技法最多，流派和理论也是最多，在山水画基础技法课程中，成军老师给学员们介绍了山水画的发展历史，教授我们基本的技法是勾、皴、擦、点、染，通过详细的过程示范讲解，让我初次对山水画过程有了一定了解，成军老师主要教授了树和石头的画法，简单带过了云和水的多种画法。

画树先要学画树干、树枝，再画树叶。树的结构主要是枝干，掌握了树身、树枝的基本结构与生长规律，就能更容易画好树。成军老师强调画树干要注意它的左右关系，不要太对称;在画树枝上也有“鹿角、蟹爪”这两种典型的画法，画树叶分为点叶法和夹叶法，点叶法是直接用墨点出它的形状，夹叶法是用双勾来画出叶的形状。在创作过程中要手笔合一，通过不同笔法、墨的浓淡来营造画面丰富生动的效果。

石是山水画中画山的第一步，“石分三面”，用中锋或稍侧的笔锋画出轮廓，同时根据轮廓皴出暗部，亮部少皴或不皴，这样就有质感和立体感。皴法很多，但很多都是某种皴法的变体，最主要的有三种，分别是以线为主的皴法是披麻皴，以点为主的有雨点皴;以面为主的有大小斧劈皴。

三、人物画基础技法

方向乐老师带着我们进入了人物画基础技法课程，方老师向学员们介绍了人物画的发展历史，详细的示范讲解了不同角度的五官的画法，要求我们用“渴笔”淡墨起笔勾勒形象，层层递进。在讲解五官画法过程中让我联想到了素描真人头像的画法，感觉两者之间有密不可分的关系，都是要先掌握人物五官的结构所在，只是用不同的材料方式体现出画面不同的效果。在画五官和衣服的时候一定要注意穿插才能达到真实立体的效果。方老师强调下笔一定要肯定，不能用碎线条描出形象，这就完全脱离了国画的学习要求。要用不同墨色大胆去勾勒、最后染出一张灵动的作品。在握笔下笔时 “指实掌虚”，更能画出好的线条。

四、水墨画创作与教学研究

在最后的水墨画创作与教学研究课程中，老师主要教授我们如何提高自己的审美，有了好的审美才能画出好的作品。通过不同的作品解析，让我们更加了解画家的绘画风格。并且向我们介绍了不同的构图方式，包括该如何落款、印章等问题。

不知不觉六天的培训就结束了，更多的是需要自己多看书了解理论知识，多动手去练习，唯有发现问题后才能带着问题去再次学习，再次提升。学习之路一直在前进，且行且惜。