3月27日来到杭州参加为期三天的千课万人小学美术观摩会。此次是我第二次参加千课万人活动，去年的那次活动全部为讲座形式，而今年的是讲座与现场示范课相结合的形式，似乎显得更加的丰富。

27日上午是台湾老师的专场，分别听取了张世玚老师关于对孩子具象及抽象多元智能的讲座以及一节《魔幻童“画”森林——美感构成与创意绘画》，邱美惠老师的纸艺示范课《带着宠物去散步》，谢沅芷老师《一纸神功“小纸片大世界”》。台湾老师的讲座以及课堂的氛围都非常轻松愉悦，在他们的身上充满着幽默细胞以及一种纯天然的放松状态。

张老师的讲座里通过游戏环节，很好的调动了全场老师的参与度，把老师分为两个队伍，通过比一比谁画的圆联想图多，谁画的三角形联想图多，让老师们很好的参与了游戏，整个游戏除了开发人的想象力及观察能力，更重要的是让参与者建立自信。就像孩子如果参与这个游戏，你告诉他画一个图形得十分，他肯定会很卖力数一数自己得到几分，并且会异常激动回家告诉父母，这是多么难忘的课堂，多么有成就感的事情。而在之后的示范课中，张老师通过一个故事声情并茂的展现在学生面前，并且将美术里的色彩知识蕴含在内，让学生走进故事，走入情境去感受美，做了一个很自然的故事导入。在课堂内教师在开始是示范了几种方式，再放手让学生自行去创作，这是一种引导性的方式，学生也玩的不亦乐乎。老师将美术内的一些知识都编成故事内容，让学生更有兴趣去了解去表现。最后作品完成后，通过相互的分享，表达自己创作的想法，夸一夸自己和同学的方式进行本节课的升华。课堂内老师格外注重情意的引导，注重学生的愉悦性。邱老师在上一次千课万人里进行了纸艺的讲座就已经让我对她的手工能力折服，她对纸艺的深入研究不免让我联系到自己，关于美术方面，似乎我并没有真正的深入的研究某一区块，而仅仅停留在表面或局部，让我感受很深的是一个人要做好一件事情肯定需要深入的去挖掘以及研究。这节课很好的示范了通过卷纸配合订书机制作立体的小宠物，让学生通过不同形式的组合做出不同的宠物，不仅仅学会了基本技巧，而且整节课都循序渐进中进行，学生的兴趣浓厚，氛围也很轻松愉悦。谢老师的一纸神功也让我大开眼界，对于手工不擅长的我，看到这样的创作也不免心动，感觉自己也能用一张纸变成这样的立体模式。通过线条的示范及剪裁，让一张纸能够很好的立在桌面，让学生能够换一种思维去感受一张纸的力量，这是多么好的发散思维的方式，也让我联想到了结构，平时我们总是不愿意去破坏一样常规的作品的思维，有时候适当的打破也许会有意想不到的收获。27日下午由李力加教授和吴望如老师的讲座，李老师的讲座更加的理论，是从核心素养时期美术课程目标的实现方面入手，分享讲解了许多优秀的小学美术课堂教学案例，但由于时间关系，似乎没有进入深入的展开，而对于理论的知识本身更需要静心去感受去琢磨，似乎让我有所懵懂。

来自台湾的吴望如老师是通过上次千课万人活动相识，吴老师为人很亲和、热情大方，很全面的向大家展示了台湾的优秀事例，而此次他讲座的主题是《从集体创作到空间美感的营造》让我感触很深，对于我们如今的美丽校园建设有很大的指导作用。让我感受最深的是学校是学生老师共同生活的地方，学校的环境不应该一味的由老师做主，而是由集体进行创作。在校园内更应该多出现一些出自学生之手的事物，这不仅能美化校园也是对学生德育及美育方面教育的方式。他给大家带来了很多经典案例。在他带来的台湾案例里，每一个都是真正的出学生角度出发，是学生所喜欢的，让学生看的到，摸的到，体验的到。而如何去进行集体创作，应该集思广益，让大家共同参与，也要注意尽可能的是废物利用，调动起家长的力量，减少经费的使用。

这里让我联想到自己的学校，目前的学校总体环境不错，充满画味，但是似乎缺少了儿童所喜爱的事物，在学校里应该营造一些小空间是孩子们特别喜欢的，而这也正是接下来我们所要努力的方向，我们应该营造一些充满新意的、孩子们参与创作的小角落，让孩子们有属于自己的小空间。让整个学校能充满童趣，而不是显得成人化、包办化。尤其是在阅读角设计方面，应该多设计几个不同风格的区域。并且在公共场所展示出学生的作品，同时学校需要有专门的地方陈列可扬先生作品，感悟可扬。而学校的教学楼楼梯墙壁以及走廊、教室更应该多展示学生的作品，让学生的自信得到更大的提高并且让学生更喜欢来学校。学生还需要有体验区，可以是班级组织的种植活动，也可以是在塑胶跑道附近设立更有趣味性的体育游戏体验区，让孩子们的课余生活更加丰富。学校的塑胶跑道围墙有这么大的面积，不应该是大人包办，而是带着孩子去创作，通过集体创作方式营造更多的童趣。就像吴老师给我们展示的可以是石头拼贴、瓶盖瓶贴等等大型的装置艺术。就像我们学校可以考虑制作一幅大型的版画拼贴墙，事先设计好大稿，发给每个学生一个区块，最后完成后拼接在一起成为一幅集体创作作品。让每个孩子了解自己在团队中“螺丝钉”的角色，不管是什么方面，团队作战永远都是对的。

28日先后观摩了由朱国华、朱敬东团队打造的印象江南系列课程，三节课是连续进行，而且针对的是同一个班级，似乎让我们听课老师也感到有一丝疲惫，何况是学生呢?这里让我得到的一点思考，那就是有时候的课可能更多在意的是秀课，而未真正考虑到学生的感受。就像这三节课，老师肯定都非常优秀才能得到这次上课机会，老师的上课条理非常清晰，语言功底不输给语文老师，国画的水平也及其高，在最后呈现作品方面也花了很多精力。第一节课黑瓦白墙在教具方面带来了真的古典门、瓦当等让学生进行感受，而选择的作画底板也是通过精心设计，将宣纸裱在KT板上，最后通过拼接，让所有的作品拼合成立体的雕塑。而第二节课也通过事先打印好的背景底板，在大厅四周放满画架让学生的作品得到更好展示，第三节课气势更加宏伟，每个学生脱离了桌椅，直接在地上上课，每个人面前都有一大面纸。

每一节课老师都花了相当大的精力去设计去布置，在课件上也是有非常美丽的绚烂的动画水墨效果，老师们都尽力带领学生去进入江南情景。而最后李力加教授也对这些课做了一个总评，我个人非常赞同他的观点，他认为三节课既然是同一系列，为何要如此在意一节课的完整性，何不将后两节课的欣赏江南部分去除，变成从第一节课到第三节示范用不同的技法让学生感受到不同的心理是可以用不同的手法表现的，最后通过自己的感受用属于自己的手法去表现画面，而不是拘泥于吴冠中先生的风格。

这三节课让我感受到了学生国画的功底，就像李教授所言，其实国画并不适合学生，因为国画所要展现的用笔及书法其实是一种厚积薄发，将很多语言一气呵成，而学生只是孩子，更多的是童趣，还达不到国画所要展现的意境，既然如此，我们也可以让学生通过自己的感受去用自己的方式抒发，而不是一味的巩固技巧。这也反省了我自己，从没有正式学过国画，而这是中国的文化之一，我应该想办法去学习去感受，至少要进行更多的了解才能去教授学生。

而对于宗跃风老师的讲座和示范课，让我感受很深的是教学中应该选择适合学生并且具有当地特色的事物，不管上什么课，到了一个地方，风俗习惯、名胜古迹都会有所变化，我们课例内的例子也就可以结合当地特色进行变化，而这里她也强调了在课前搜集资料方面，不能单单靠网络，如果有机会更应该实地考察，真正的去了解过这样事物，这样子才能更好的了解到这节课的情意所在。而在展示作品方面她也进行了外围情景的烘托，将学生的作品装裱在具有复古的窗户内，让画面更加的美观自然。

29日程明太教授给我们带来了《从历史的发展看美术育人价值》，他给我们展示了不同年代的美术教材，随着时代背景的变迁，美术教材的设计也完全不一样。不同年代背景的美术教材所针对重点也完全不同，而这就是美育的变化。

陈致豪老师也给我们带来了一场属于台湾味道的视听盛宴《从视觉艺术教育出发》，他给我们欣赏了很多台湾当地如何是培养学生美育的，似乎也让我明白美育其实不是专门一段时间进行培养，最好的美育应该是时刻存在，不管是环境还是接触的物体，尤其是学生需要读这么多年的书，教材的美感是多么的重要，从小培养学生的美感。而现如今大陆的全国统一编制的教材的美感似乎还是那么的正规，而陈老师给我们欣赏了很多具有童趣、接近学生喜好的教材排版，让我也联系到自己学校那本版画课程，似乎显得那么的没有生气。其实更应该去了解孩子们喜好，去为孩子们设身处地的设计，让孩子们爱上这本书才能爱上书内的内容。

这次三天的培训，给我带来了很多新的想法，在接下来的日子里，我会将想法结合自己的情况去做出属于自己适合自己的方案。