有幸参加雷声宏油画工作室的培训活动，,让我逐步了解到油画的魅力。油画有质感,有视觉冲击力,生动逼真,一幅幅画作都洋溢着作者丰富的情感。正如李尔夫说的：“在油画的后面,跳动着画家的脉搏”。

油画比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。

刚学油画了解了油画颜料的覆盖性，一下子就喜欢了。刚开始认为学习油画只需要讲究透视，色彩，构图等方面，但继续画下去，就发现油画的魅力不只在色彩上、光影上，还在笔触上的神奇。你看毕加索，凡高，莫奈，莫兰迪，摩里索，克罗斯，毕沙罗，凯利伯特。画作各有各的特点。同一个事物用不同的笔法来画表现也各有千秋。油画的覆盖性需要细心和耐心，这也是我喜欢的。在油画画的许多年的画家可能会很快地就调好他需要的颜色，并且在哪个地方要画什么该画什么心里有数。而对于正在熟悉油画的我却要画一步看几步，近看远看仔细挑毛病再改过来。这时这个覆盖性则是帮了我大忙。

 通过工作室的培训活动，我学到了很多画油画的技巧，画油画观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。

其次，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。

绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。