美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”生活中处处都有美，但是我们缺少的是发现美的眼睛。儿童的欣赏能力源于他们对美的体验、认识和感悟，只有积极引导儿童参与到美术欣赏活动中，才能引发他们内心的而非表面的对美的感悟，真实的而非虚假的对美的体验。我们应当充分发挥美术欣赏特有的魅力，使欣赏的内容与不同年龄阶段学生的认识特征相适应，以活泼多样的呈现形式和教学手段，培养学生的人文精神，完善学生的审美能力，让学生真正参与到美术欣赏活动中，真正理解美、欣赏美。

一、       利用美术文化，培养学生的人文精神

《美术课程标准》指出：“美术学习应当从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习的层面。”“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技、巧训练，而应内化为一种文化学习。”这在美术欣赏课中表现尤为突出。任何一幅美术作品都是在一定的文化情境中创作出来的。因此，教学时不能仅仅停留在单纯的技能技巧欣赏上，而要把美术作品放到一定的文化情境中，再以美的形象（大方得体的教师仪表）、美的语言（适合学生心理，富有亲和力的语言）、美的教学手段等来打动学生、感染学生，以此引起学生感情上的共鸣。引导学生通过欣赏、分析，认识到美术的表现形式的多样性及美术对社会生活的独特贡献。如欣赏《现代建筑艺术》一课，学生欣赏了各种各样不同风格的建筑后，因地制宜的创造让学生走近欣赏物的机会，如可以让学生走出教室，看看自己学校的建筑及校门口的一些老房子和小区里的新房子，分析评论这些建筑的特点和布局。欣赏不应当局限于课堂、课本，而因充分利用社会资源，让学生面对实物、走近实物。通过直接接触艺术品，感受到艺术的无处不在。这样不仅拓宽了学生的视野，使学生认识到建筑艺术的多样性和美术对社会的贡献，也能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美能力和美术素养。

二、       利用师生互动，完善学生的审美观点

《美术课程标准》指出：“应当提倡师生间的情感交流和平等关系，使教学过程成为师生交往互动、共同发展的过程。”传统的欣赏教学是教师满堂灌，如一股劲儿地介绍作品的创作年代、特点等，而且常会出现这样的教学片段：“师：老师带来的这幅画漂亮吗？生：漂亮！师：画上的风景美不美？生：美！师：你

们觉得好不好玩？生：好玩！”这样的师生互动事实上是废话连篇的、毫无意义的一问一答，这将大大降低知识的价值，表面上看起来，师生是在互动，实质上满堂问。美术欣赏课堂离不开课堂提问，但只有有价值的提问才可启迪学生的智慧，激活学生的思维，实现有效互动。欣赏课上，我们要结合学生的年龄特点和理解接受能力，让学生在老师有价值的提问中把自己对作品的理解和困惑与他人分享。同时悦纳不同的见解，最终完善审美观念。如欣赏《中国古代陶艺》一课，我采用以下步骤进行教学：1、出示唐三彩和彩陶的图片、录象等资料，让学生观察，你对哪一种陶艺品印象最深？它塑造了什么形象？你最感兴趣的是什么？你还有哪些发现或补充？（引导学生概括出唐三彩的特点）2、阐述自己的观点和看法，在小组内交流或讨论。3、每小组指定一人汇报，并提出小组内无法解决的问题。4、通过师生合作讨论、交流及补充，再谈谈欣赏后的体会，结合集体智慧，完善自己的观点。5、调查、了解彩陶与人们生活的关系。

三、利用多媒体，培养学生获取信息的能力。

现在教学中多媒体的普遍运用，不仅能刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维，最大限度作用于人的感观。多媒体教学融声音、图象、文字为一体，它可使欣赏作品达到更强烈的效果。教学中我们把把作品显现在屏幕上并配以合适的音乐，这就使学生所能感受到的艺术魅力、所得到的审美体验是远非单单图片欣赏所能达到的，这在很大程度上弥补了传统教学的不足。如对中国山水画的欣赏，当范宽的《溪山行旅图》出现在屏幕时，轻声的古筝响起《高山流水》可使每位学生充分感受到山水画的艺术魅力，也使学生感受到优秀的民族传统艺术的魅力。学生兴趣立即就被调动起来投入到对作品的赏析中去。多媒体的应用还有助于学生进行个性化欣赏。学生利用网络和电脑可以自己动手检索出作品的作者姓名、年代、国籍、作品背景，以及其他人对作品的评价等。还可根据自己的喜好进行对比欣赏如自主选择同一作者不同作品；同一题材不同作   者；中外作品；古今作品。如一幅中国古代美术作品，一幅是外国古代的美术作品，它们主题相同，就可以看它们的材料、技法、内涵、艺术观念、艺术手法等方面的进行比较。大量的优秀美术作品，可使学生感受不同地域的优秀作品，也感受到世界的文化多元化，了解并尊重多样性。在这一过程中学生拓宽了视野，培养了收集知识，获取信息的能力。