“情感是歌唱的灵魂”。每一首歌曲都有不同的情感特点，有的歌曲欢快、活泼；有的歌曲舒缓、流畅；有的歌曲安静、优美。只有挖掘歌曲中的情感特点，才能帮助孩子唱出心中最美的歌。但我们经常会发现这样的现象：学生演唱歌曲，不管是欢快活泼的还是深情优美的，或是雄壮有力的，学生们大多都会面无表情地唱，像背书似的，根本谈不上声情并茂，给人以美的享受！那么教师究竟该用什么样的策略进行教学，才能让学生在学会唱歌技巧的同时，来更好地促进学生歌唱的表现能力，使学生能根据歌曲不同的情绪进行有感情地演唱呢？本文就结合自己的教学实践，谈谈一些粗浅的方法，与大家探讨研究。　　

一、巧用范唱、做到先声“传情”　　

在音乐课堂教学中，传递歌曲信息的第一使者是教师，让学生从整体上认识歌曲的，也是教师。教师的范唱对学生学唱歌曲有很直接的影响，即教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的感情，能引起学生情感上的共鸣，使之在听觉上产生并保持对音乐的热情，对学生情感的投入也将产生潜移默化的影响，为其良好的歌唱打下基础。　　

二、语言准确、从而字里“传情”　　

歌曲与乐曲不同，歌词在歌曲中占有非常重要的地位。如果歌唱时吐字含糊不清，或丢字错字，则不能正确表达歌曲内容，自然也就不能使歌声具有艺术感染力。歌唱语言是艺术语言，要求咬字发音正确，并能根据歌曲的词意、旋律结构以及风格的需要，进行艺术处理，做到“字里传情”　　

三、创设情景、注重细节“传情”　　

教学中，一些老师通常直接告诉学生：歌曲是欢快的，就快一点唱；歌曲是抒情的，则慢一点唱；再细致一点的老师也就在歌曲高潮处再着重强调一下算了事。我认为，如此“便捷”的讲解是不可取的。体验音乐情感就好比旅游一风景区，如给他一张极美的风景照片，而不让他亲历每一个景点，光看照片，这样能有心旷神怡、真正被折服倾倒的感受吗？歌曲也一样，除了赋有整体的情感外，每一乐句也都有其细腻的丰富的情绪变化，学生要亲历每一个细节，要有具体的体会，才会真正有所收获，才会真正心中“有情”从而做到歌声“传情”。　　

四、增强文化底蕴、素质助“传情”　　

纵观近几年举办的青年歌手大奖赛，从选手的综合素质考试不难看出，我们的歌手在相对掌握了较高的专业技能时却忽略了有关音乐、文化知识的学习，成了只会唱歌的匠人，这是一个非常值得注意的问题。文化知识修养、人格道德修养，都是艺术家所必须具备的条件。艺术家要想具有深刻、丰富、完整的音乐内涵，就必须借助各门学科的知识来增强和充实自己的实力，开阔和拓展自己的思维空间。当然，我们的音乐课堂不是为了也不可能把人人都培养成艺术家，但我们可借助其它学科来丰富学生的听觉内容，使学生的艺术经验不断得到丰富与提升。　　

五、夯实常规教学、基础利“传情”　　

音乐课中的唱歌课是音乐学习的重要内容，是音乐文化基础课。因此，教师应十分重视唱歌课的教学、注重常规教学要求的落实并努力夯实基础。好的歌唱习惯，是唱好每首歌曲的前提。　　

让学生在音乐课堂上、在艺术实践活动中，挖掘和发展其个体潜在的创造力、想象力，是大力发展素质教育和教育均衡式发展的最终目的。作为音乐教师，我们教授学生的不仅仅是音乐的技能，而是为他们更好地生活、终身喜爱音乐并享受音乐奠定基础！