记王海瑛油画工作室学员培训感悟
王海瑛油画工作室王村口写生活动学习体会
遂昌县实验小学雷声宏
5月25日——27日，王海瑛油画工作室开展了第9次培训活动。此次培训活动主题为外景写生，地点放在王村口镇，内容为古镇写生活动。此次写生活动邀请到浙江师范大学教授宋永进老师前来指导，在王海瑛老师和宋永进老师的精心辅导下，全体学生们绘画热情高涨，油画技能突飞猛进。白天，全体学员顶着炎炎烈日，或在河畔，或在小树荫下支起画架埋头写生；入夜，宋老师为大家开设了精彩讲座和中肯点评，让大家茅塞顿开，对当代写生的概念有了全新的理解。为期三天的写生活动让全体学员收获满满，不仅仅是画了好多画，更重要的是更新了许多绘画的观念。
和大师相处的时间是短暂的，也是受益良多，小结如下：
一、重表达而相对轻表现。在写生中，要明白是为什么而画，没有表达的绘画，是空洞无趣的。即便是色彩对了，构图协调了，那也只是一堆颜料“合理堆积”而已，没有自己的感触，没有表达的“兴趣点”，没有画出自己的感受。这也是我当前存在的大问题之一，亟待解决。
二、构图的“与众不同”。怎样让自己的画有趣点？很多时候，我们都在用黄金比例、黄金法则来应对所有观察所得，然，却总是忽略了自己当初画这个“景”的初衷——是什么感动了你、触动了你或说吸引了你。
王海瑛油画工作室松阳老街写生活动学习体会
遂昌县实验小学雷声宏
6月21日——6月23日，王海瑛油画工作室开展了第14次培训活动。此次培训主题为外出风景写生，写生目的地松阳西屛老街，在老街感受不一样的“陈旧与韵味”。此次活动邀请到了丽水“三剑客”徐成杰、陶华峰和黄小华三位丽水油画界新生代画家，不但为全体学员点评了作品，还为大家今后的油画发展指明了方向。在王海瑛老师和“三剑客”的带领下，虽然此次是瓢泼大雨，但是再大的雨也挡不住大家写生的积极性，或屋檐或木门，只要是能待得下画架的地方，都被学员们霸占了。。。。。。虽然很多人的鞋子都湿透了，在领回一张张满意的作品回家的时候，早就不在意鞋子是否干或湿。在三剑客的精彩指点和王老师的点拨下，对景写生的观念有有不同的收获，具体如下:
一、关于色彩。很多时候，我们不知不觉中还是在走老一辈、在学校学过的规范化绘制方法，这样使得我们的用色很单一，只会因景而套用自己的用色格式，因而“批发生产”较为单一的流水线作业。这不是学习油画学习色彩的初衷，我需要好好反思和总结下。
二、关于用笔。没有对比就没有伤害，在看了三剑客的写生过程后，发现自己的用笔非常单一，不会根据景物的差别而应用不同的用笔方法。如此一来，所有的作品千篇一律，毫无变化可言。
三、关于画品。只有提升了自己学识修养，才能逐步提升自己画品。因而，我们在平时要注意对知识的积累，特别是前人的文章等，需要加强学习。除去学习外，自然更重要的是“知行合一”。只有将自己的学识和自己的言行相统一，才可能在底子里真正的提升。
画 画 要 用 心 ——参加油画工作室体会一
遂昌育才小学 罗艳芳
有幸本学期参加了王海瑛老师的油画工作室，这是我第一次正儿八经画油画，有着强烈的学习兴趣，由于工作的原因，平时自己画的时间很少，手也非常生，所以一开始我对自己画画的定位并不高：只要愿意画，并在能进步的基础上坚持下去就行。
经过一个学期各类活动的参加，我深深体会到：画好油画需要老师的指导，还需要用心去画、用脑去思考，三者是缺一不可的。在画画的过程中抛弃一切杂念，静下心来细细体会，并且要不断地去思考在画画中出现的问题，找出解决问题的方法，在解决问题的过程中获得知识。当然在课外的时间里，还是要多看书、参考下名师的作品。看看她（他）们是怎样画的，为什么要这样画。对比下自己画的作品，又是怎样画的，有什么不足之处，那些需要改进的地方。当然呢，这需要时间去检验，不是说明白就能画得出来的，要用行动去实践，时间长了，慢慢就能体会出来，也就会画了。要不断地画画，不断地发现自己在画画的过程中存在的问题，不断地解决问题。另外，还要往往图书馆多查找资料，多看看名师的作品，比如说现场的画展呀之类的东西，最好是真品。有幸的是，在4月份，工作室的全体学员在王老师的带领下，奔赴杭州全山石艺术中心，去参观了画展，亲眼目睹了国外一些画家的优秀真迹。只有这样，才能体会得更多、明白得更多、而且也收获得更多。这样做的目的只有一个：把学习搞好！虽是辛苦点，但也是值得的。
关于画风的一点感受 ——参加油画工作室体会二
遂昌育才小学 罗艳芳
在画画的过程中，非常讲究感觉观察的方法。方法对了，画面也就丰富了，知道自己该怎样画下去了。画油画首先不能把油画当成素描来画，过于强调黑白灰这几个调子会让自己把油画画一团糟，没有色彩关系。所以在画之前应该观察几个大的调子倾向并确定它（切记，这是在写生之前挤颜料的任务）然后根据几个主色找出这几个色街的冷暖和黑白灰。画面中只有你的色彩，没有形。最后调整不要放过环境色，和补色这些东西。最后才有形。对我们初学者来说，有些人认为大胆涂抹就是在表达一种自我，就是在挣脱传统的束缚,殊不知现在各艺术流派都是从传统基础上发展过来的,离开造型和色彩的规律原理完全主观谈后来的抽象表现艺术是不可能的，一幅好的作品必须是艺术和思想的完美结合，没有对构图，造型，线条，色彩，的研究，没有扎实的表现能力做基础那只能叫瞎画，现在很多画画的基础还没打好就在画自己的风格，风格不是刻意做出来的，而是一个人的修养，性格，和技艺在画面的自然表现，是长时间积累的表现,风格并不是符号，风格也不是一成不变的，随着时间和个人修养的提高，个人的风格也在变化，毕加索一生就经历了四个不同时期，不关什么风格的好作品，应该是既有主观的思想性又有客观绘画性，二者缺一不可。
任何艺术作品都包含着概括和简化的因素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一个艺术家素质高低的标准。色彩的表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过强化色彩和制造特定色调来实现的。风格是创造的结果,模仿是形成风格的大忌.一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想。
想学油画的小白
遂昌妙高小学 程丽俊
油画是一门高雅而又珍贵的艺术，看到那些背着油画画材外出，面向风景，对景写生，画出一幅幅精美的作品，真的好生羡慕，一直很想学，这个学期看到教师管理平台上有油画培训，还是王海瑛老师举办的，于是我毫不犹豫的报名了，很高兴也很荣幸能够加入油画班，我告诉自己，即使有了娃也尽量让自己不请假，要好好学习，班里很多都是画过很多年油画高手，而我是零基础，只是个油画小白，在班里的每一位学员都是我的老师，买画箱和油画材料是我迈进油画的第一步，记得我刚开始画油画时，上的颜色纯度很高，看看别人的画，上色都特别漂亮，不满意自己的画，却不懂得如何改变，我知道自己调色方面有待提高，于是观察别人如何调色，虚心好问，慢慢的我发现自己画上的颜色有了些改变，画面的色调纯度降低了，也变美了，有一点沾沾自喜，油画小白从0到0.01的变化，但我还是不够满意，因为人物头像结构还存在一些问题，如三庭五眼，还有透视变化，这些都是基本功，已经很多年没有画了，希望在油画班里一点点赶上去，我想到了喻老师曾说的那句话：＂画废三千张，才有几张像样的。＂我常常拿这句话鼓励自己，一定要多练多画，持之以恒，画面才会有更美的变化，通过一个学期的油画学习，感谢师训平台，感谢王海瑛老师，让我有机会走进油画世界，并希望自己一步一步一直走下去，越画越好，加油，油画小白！
记松阳老街，三都油画写生有感
遂昌妙高小学 程丽俊
6月21－23号，松阳下了三天的大雨，却依然挡不住我们对油画写生的热情和执着，松阳老街沿街两旁都是历经上百年的老宅，店铺，老邮局和老电影院，当地政府保存的很好，老街上可画的东西太多了，为了避雨，我在一个弄堂里对着老式邮局画了一张，后来老师们评画时说我的画构图上存在问题，还有画面的技巧太少，显得太单纯了些，没有画出老街的沧桑感，归结到底是自己画得太少了，三都那张画画面缺乏力量感，尤其是画的山，颜色纯度高，没什么变化，还有就是用笔的技巧，画面虚实关系没有拉开，显得画面上没有主次之分，经过老师们的一点评，当天晚上在宾馆里开始改起了画，改后效果好了很多，最后一天早上我在老街上画了一个古老的墙角，王老师说这张画的色彩感觉不一样了，真的吗？刚开始我还怀疑自己，画了几天，不知不觉我开始进步了，班长说：＂油画，画的就是一种感觉嘛！＂通过一次又一次油画培训，我意识到除了色调之外，画画的时候还应学会用思想画画，也就是加入自己的主观情感，当然构图还有画面虚实等也很重要！
在回家的路上，关于如何用色方面，王老师的一番话，顿时让我茅塞顿开！此次松阳油画写生，大家都冒着大雨，一路还提着沉重的画箱，虽然很疲惫，但带回的是满满的喜悦和收获！
王海英油画工作室跟班学习心得体会
大柘小学 陈玲玲
非常荣幸这学期参加了王海英油画工作室,因为我是国画专业,所以在此之前我很少接触过油画,参加这个工作室一开始只是想让自己的各方面专业得到一点点提升。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。所以说，任何成功并非偶然。
通过几次模特写生，让我从不怎么会画油画，到会深入的去画油画，比想象中要难很多,但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的开始找到了一些技巧，就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。初学者的我，太拘，拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形中有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。
画到后面的时候，绘画有了感觉，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。
通过此次油画跟班学习，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。
“王海英油画工作室”跟班学习心得
大柘小学 陈玲玲
时光冉冉，在蝉叫声声中，“王海英油画工作室”的学习即将结束了。在过去的一学期里，我们在导师的带领下学习着、思考着、成长着。在这个工作室里，有专业教师的油画点评活动，有专业教师的技能观摩、有导师的精彩课堂点评；有到杭州参观画展，有外出的写生活动,还有绘画技能提升训练等。每一种学习形式对于我们学员们来说都是受益匪浅。一学期下来，导师的汗水和我们学员们的笑脸汇成了一幅幅美丽的画卷。
这学期我收获最大的是我懂得了怎样去欣赏油画.
优秀的油画作品都有其独特的个性化语言。油画中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的视觉形式，它涉及构图、色彩、明暗、笔触、肌理、意境等多种因素。油画的个性化语言的形成和完善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。
任何一种创作都离不开生活，油画风景的创作也需要从写生中得到灵感，引发错觉。写生时画自己想画的，表达自己感兴趣的东西，并把这种兴奋运用到创作中是非常必要和有益的。写生本身就带有创作的意味，如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。贡布里希说过：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”我们不可流于外表形式地模仿照搬，应该从提高自身修养入手，在主观内化的前提下才能在创作中流露出来。
王村口写生心得
北界小学 程怡
5月25日~27日，王海瑛油画工作室在王村口开展了第9次培训活动。25日上午我们到达了王村口镇，在这三天中，我们还有幸邀请了浙江师范大学教授宋永进老师前来指导。在感受王村口古色古香的乡村建筑，当地村民淳朴的民风，更重要的是还提高了自己的绘画水平和审美素养。
25日晚，宋老师给我们开了讲座，从欣赏老师的作品到听老师的构图方法，宋老师很多质朴的语言值得我们学习，给我们讲了油画语言和注重形式美感。而宋老师给我们看了许多他的作品，除了保持了一定的形式美感以外，还有一种给人心灵的震撼，他说很多时候，我们不一定要画让人舒服的东西，就像宋老师的《粗汉呆立》，冷色调背景中，就矗立着一座旧式建筑，给人的印象呆板而又粗鲁，以前的我定然会觉得这样的构图很好，但仔细看作品，却恰恰如一个粗汉站在世人面前。顶天立地的构图，毫无背景的画面，而恰恰是这种无，却烘托出了无穷的有，迫使人去面对这个莽莽撞撞的粗汉，去与之交流和沟通。
宋老师说，艺术是一种观看世界的方式，体现艺术家的观察和对事物的理解。艺术形式仅仅是艺术家心灵表达的外化，是艺术家个人心灵感受的直观表达。
而后两天，在看宋老师写生的色彩和构图之后，对自己画画的构图也有了多大的影响。在这之前，我对风景写生的印象，还停留在联考的条条框框里，这个颜色不能用，这样构图不舒服……但是看过宋老师的写生,以及他说的绘画的形式感之后，我似乎对这样的印象有了很大的打破，而且在自己绘画的构图上，也有了很大的改变。
油画人物写生的一点小感想
北界小学 程怡
是刚开始接触人物写生，以前还都是临摹别人的，而且都是素描，油画人物还是第一次接触。
首先是遇到的几个问题，一、相对于素描头像油画人物需要描绘的范围扩大了，那么在构图方面，头，颈，肩的扭曲关系，相应的透视关系等等，需要注意的地方就更多了。
第二，就是光线的变化，对于不同的光线，就会产生不同的色彩，从而画出的画就会不同，这点也是之前我很少去关注的。
第三就是色彩的应用，在以前画水粉的时候，老师都讲过环境色等色彩的运用，但是刚开始接触油画的人物写生的时候，我认为色彩的头像是以肉色为主的，头发是以黑色为主的，画在纸上的往往就只有一个颜色了。但渐渐的我发现，一张画里应该什么颜色都有，但是还是用色不够大胆，而且经常把颜色用脏。有些看起来简单的，可能反而很难画。画画的时候，着急也没有用，越想赶快修正前面画错的地方，但也需要时间，不然会弄脏，更画不好。
对于这一学期的人物写生，我的理解是，色彩在强调空间关系的基础上，更注重色彩的统一，物体和物体之间的统一，反光，环境色的关系等等，更重要的是，在画画的时候，要融入自己的思想和情感，而不是只是注重客观事物的外观，而没有自己的思想。
我很喜欢画画，因为画画能让我感觉到很轻松，仿佛是在享受生活，而不是为任何目的去画画。虽然本学期的活动到此就结束了，但是画画这件事情还是会继续下去，努力做一个有思想有创意有想法的好学生。
王海瑛油画工作室写生活动学习体会
遂昌县云峰中学 曹群
首先要感谢教师进修学校给我们这个学习油画的平台感谢朱校长和班主任雷老师还有非常感谢导师王老师一直以来细心的指导。室内的静物和室外的风景写生区别还是很大的，室内的静物和人物是写实的所以要求要比外的要求要高，从形体轮廓结构特征明暗关系色彩关系以及用笔都要笔笔到位，画写实的话心一定要静，通过一学期的学习自己的写实水平有明显的提升，就是对用色的掌控能力还有待提升。就是罩染前的颜色控制那步还有罩染那步现在还是不怎么会所以下学期一定要更加努力学习。。。。
王海瑛油画工作室写生活动学习体会
遂昌县云峰中学 曹群
6月21日——23日第二次油画风景写生，活动目的地是松阳老街和三都摄影村，老街有岁月沧桑风味三都有原始村的韵味。此次活动邀请到了丽水三剑：客徐成杰 桃华峰 黄小华三位丽水油画界当代画家。在王老师和三剑客的带领下各位学员画的都非常带劲。室外的风景写生与室内的静物写生还真是不一样，通过这次写生活动我从新认识到风景油画可以从客观的到主观上思维模式变化。景物只是作为参照可以把自然界的景物进行自我从组。油画风景画的讲究还是很多的，油画的菱形构图。构成 点 线 面 节奏气势 张力 颜色对比关系 以及面显示出来的一种精神或者文化内涵所以今后要多看书多学习提高自身的修养。
